视频由艺术家提供

影像的节奏是西西弗斯式的，作为主⻆的器具与遗迹周而复始的运转，永受劳作之苦，通过日复一日的劳作赎回人类原始的过失。人类缺席的表演即不存在秩序，情爱、争斗、沉沦、灾乱都并不曾发生，发生的只有是对一切起源的原始性偏离和为了弥补先天缺陷而进行的不断劳作的宿命。

文字由艺术家和美凯龙艺术中心提供

照片由艺术家提供

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2020年这场突发情况打破了所有人固有的生活方式，生活圈被缩小、时间线被拉长的同时也向我们抛出了—如何面对未来生态圈的疑问。习惯于通过表演创作的陈天灼在遭遇疫情的隔绝、艺术创作突遇瓶颈时，再次回到西藏，决定拍摄一个与过往迥然不同的“表演”。

“这次我来西藏是为了拍摄新的影像，想拍摄一个没有人的表演或一个没有人参与的仪式现场，它会有人类的痕迹却没有人类实际的参与。”

—— 《SUPERELLE × 陈天灼-部落舞台》

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分镜手稿和照片由艺术家提供

分镜手稿和照片由艺术家提供

作为艺术家来说，最重要的是你做自己感兴趣的东西。 我感兴趣的是生与死、轮回、灵魂是不是有实体这样的东西，我的作品里最根本的在 讨论这些话题。这个问题是一个你永远可以开脑洞的主题，它没有答案。宗教这种问题永远都是一个开放性的答案，你对生和死的问题没有解，对于轮回这个问题没有解， 所以这个问题你可以一直想下去。而且你活得越久，会对这个问题越焦虑。没人会觉 得这两个问题无聊。它就是一个你一定会面对到的问题，你无法逃避和不想。

—— 陈天灼

照片由艺术家提供

每一次的到来都不同于上一次，每一次的归来都经历着无穷的变化。这着实混乱——陈天灼的美学世界存在于对世俗事件游戏般的戏谑而从中形成一个于现实所缺失的迷幻宇宙（因此它也着实具有政治性）。他不在乎那些社会建构的能指符号，在“灼灼寓言”里，这些符号甚至在意义降临之前就已经奄奄一息。

                          ——彭忆欧，《愛情大～魔～咒～：身（肉）体 (Corporeality) 、交融 (Consilience) 、聚合 (Assemblage)——陈天灼的思辨寓言》，2021

照片由艺术家提供

度人超越，引发狂热几乎成了陈天灼作品创作的诱因，正如炼金术师一样，找寻在现实社会中存在的诱发因素，也即材料，精馏（提纯）之后，通过物质的升华来塑造一种真实存在的引人狂热的气氛。他的作品当中经常会出现全视之眼、《南方公园》中的种族主义者Eric Cartman、侏儒等一些具有异化可能的线索和符号，无论是木雕装置、表演道具、或录像背景等，他惯用跌宕诡艳的色彩，加之音乐层面的激发和感官互动来完成和升华作品。陈天灼在艺术目的性上的强势，使其更加自由地采撷和运用多元的传播媒介，除雕塑、装置、绘画、录像之外，能够在流行文化，诸如服装、音乐、派对、表演等形式当中来回转换或加以综合使用。

照片由艺术家提供

“肉体本身就是很脆弱的，生跟死的界限就是如此的模糊。”

—— 陈天灼

照片由艺术家提供，摄影：任星星

关于艺术家：

陈天灼生于1985年，本科毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院，然后进入英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位，目前在中国北京和上海生活和工作。陈天灼游刃于装置、表演、录像、绘画、摄影等纯艺术领域之中，以及需要他人或观众参与而成立的“事件”形式，如地下派对，舞台表演，或更精确建构的仪式般的现场，将现实转变升华为幻境。宗教（如佛教、印度教、基督教、萨满教等）、亚文化（如邪典文化、Drag、Rave 等）、流行文化（如卡通、嘻哈音乐、电子乐等）、舞蹈（如日本舞踏、Voguing）等元素和符号都被他融会贯通于作品当中，以期让观者/参与者在气氛烘托之中超越身体和精神的表面情状，到达艺术家本人提到的“癫狂状态”。近年，陈天灼的重要个展包括“入迷”（木木美术馆，北京，2019）、 “GHOST”（温特图尔美术馆，温特图尔，2017）、 “自在天”（长征空间，北京，2016）、“陈天灼”（chi K11美术馆，上海，2016）、 “陈天灼”（东京宫，巴黎，2015）。