“我认为艺术是一片静海。……它是一个静止的无形性的空盒子——一定会接受任何人给它的东西，注定永不会满，它的力量是无”——由于吴山专使用的“盒子”这个概念，有理由认为他所说到的艺术，正是以方块的“赤字”为原型的。

它们出现在充满了信息的文字海洋中，成为百慕大三角一般的人造盲区。尤其是当它遗传了简化字的时代特征和黑体字的权威色彩，它的不可理喻成了一种强有力的反讽。然而这些“赤字”和“有意义的字”是如此的相似，以至于产生了更重要的推论，“赤字”成为了艺术的基本隐喻。他揭开的是这样的简单的事实：

每一个我们以为具有明确意义的字，其实本来都是一个个的“赤字”！它们被分门别类地装入一种种意义，那是因为一套制度、一种权力在维护它。那是因为我们只能服从于一种从来不和我们商量的暴力。这种力量的没得商量，就像有一个带着红袖章的人来通知我们，或者高音喇叭里通知我们：“今天下午停水”。

“赤字”告诉我们的是，即使是“今天下午停水”这个句子中的每一个字，也都是可以按照亏空的规律对它进行过量使用，直到它暴露出“赤字”的本性。比如我们可以非常简单地对之施行一种“使用主义”的做法——-盯着一个字看十分钟，或者为某一个字加上括号，等等。“赤字”的亏空“其表面往往是如此深奥晦涩，如此容易上当”；而“今天下午停水”的亏空在于“其表面往往是如此理所当然，为此容易误会。”

义正词严的大标语和大广告中，用红色写成的黑体的简化汉字，每一个都意义明确地码放在上下文中，它们和超市中的商品一样肯定，井然有序地等候着消费。

1991年，吴山专离开了到处是简化字的标语和招牌的定海县城，带着他的“赤字”去了遍地超市的欧洲。

——引自邱志杰《吴山专的话题和结构》

关于吴山专

吴山专（1960年生于中国）。作为中国'85美术新潮运动的重要人物之一，吴山专的艺术实践打破了诸如“观看”，“凝视”和“体验”这一类约定俗成的视觉艺术概念，他的身上汇集了草根智慧、思想实践与当代艺术的荒诞精神。吴山专与他的妻子英格合作，将你带入一个需要“阅读”的世界。他们不是视觉奇观的创造者，而是推翻真理，提出各种假设的智者，是意识形态的伪造者和日常神学的阐释者。

吴山专将自己定义为罪犯、中间人、观光者和劳动力。吴山专创造的不是所谓艺术品而是“吴的物”。从90年代早期以来大量的“吴的物”中，我们看到的是一种对完全开放，“超越界限”的渴求；吴山专对于数学和逻辑的沉迷让我们从他的作品中感觉到一种奇特的真理。对于一个听命于各种各样的信仰和习惯的社会来说，这是一种“伪造的”真理。萨特有句话说得好：“人就是一包无用的激情。”而吴山专就是用这种无用的激情来发现“无用的真理”。二十多年来，伪字、物权、单性、二手水、观光者信息、完美的括号、鸟先于和平等一系列“无用的真理”成为吴山专所建构的个体意识形态中的重要元素。这种意识形态就是对我们所习以为常的观念系统和经验的深刻批判与反思。

在观念艺术普遍面临重新思考的时期，吴山专表现出观念创造的活力与思索的能量。他的作品饱含幽默与犀利的智慧，表现出反形而上的主动性、对日常政治的洞察力和对权力系统隐性工作以及民主现状的敏感。