吴山专的语法 (II)
线上展厅于北京时间
2023年7月15日中午12时启动，
开放至2023年8月15日上午11时59分。
吴山专的作品系统经常让人觉得深奥，一方面在于，虽然他的内在构架其实逻辑性极强，但是在这样的内在构架的外表，是表面上看来似乎没有直接的亲缘性的事例和图像，以至于没有那么强的“识别性”——这在当今这个超市化的时代几乎是怀才不遇的必要条件。另一方面，很大程度上又和他的思想语法总是外化为突兀的表达式有关。像“九用的黄瓜”、“鸟先于和平”、“在二手中我们相信”这样的句子，不带着它们的整个舞台一起出现在我们面前，的确是难于摸索的。要知道，这样的句子本身就是一种“赤字”——我们和它们之间，甚至于吴山专和它们之间，都是一片“盲海” ——“它一出生就获得了纯粹自由的生活方式”。
语法一：可逆性。艺术品是有物权的物的一种例如物，艺术家是开放的劳动力的一种例如人，赤字是所有的字的一种例如物，所以，区别其实不存在，一切论证都是可逆的。能拒绝才能同意，能够成为外国人才能不成为外国人，能够无意义才能够有意义。
语法二：形而下化。切断权威的意义关联，使一切赤化，不管是关于人，还是关于物和字，这是吴山专一再出现的思维方法。典型的例子，便是“怎样烧水”。
语法三：代数法。赤化了的人、物和字，因为摘除了超市的条形码，便可以随意地互换，句子中的任何意项都可以代入其它元素。这种思想语法的创造力是显而易见的。如把“物”代入我们耳熟能详的“人权”概念称为“物权”；再如，把“红”代入超市中的商品，得到“从超市中偷一千种红”这样的句子。再如，把“打倒”代换一个人称代词，得到“致打倒”。
——引自邱志杰《吴山专的话题和结构》
关于吴山专
吴山专（1960年生于中国）。作为中国'85美术新潮运动的重要人物之一，吴山专的艺术实践打破了诸如“观看”，“凝视”和“体验”这一类约定俗成的视觉艺术概念，他的身上汇集了草根智慧、思想实践与当代艺术的荒诞精神。吴山专与他的妻子英格合作，将你带入一个需要“阅读”的世界。他们不是视觉奇观的创造者，而是推翻真理，提出各种假设的智者，是意识形态的伪造者和日常神学的阐释者。
吴山专将自己定义为罪犯、中间人、观光者和劳动力。吴山专创造的不是所谓艺术品而是“吴的物”。从90年代早期以来大量的“吴的物”中，我们看到的是一种对完全开放，“超越界限”的渴求；吴山专对于数学和逻辑的沉迷让我们从他的作品中感觉到一种奇特的真理。对于一个听命于各种各样的信仰和习惯的社会来说，这是一种“伪造的”真理。萨特有句话说得好：“人就是一包无用的激情。”而吴山专就是用这种无用的激情来发现“无用的真理”。二十多年来，伪字、物权、单性、二手水、观光者信息、完美的括号、鸟先于和平等一系列“无用的真理”成为吴山专所建构的个体意识形态中的重要元素。这种意识形态就是对我们所习以为常的观念系统和经验的深刻批判与反思。
在观念艺术普遍面临重新思考的时期，吴山专表现出观念创造的活力与思索的能量。他的作品饱含幽默与犀利的智慧，表现出反形而上的主动性、对日常政治的洞察力和对权力系统隐性工作以及民主现状的敏感。
吴山专的语法 (II)
线上展厅于北京时间
2023年7月15日中午12时启动，
开放至2023年8月15日上午11时59分。
吴山专的作品系统经常让人觉得深奥，一方面在于，虽然他的内在构架其实逻辑性极强，但是在这样的内在构架的外表，是表面上看来似乎没有直接的亲缘性的事例和图像，以至于没有那么强的“识别性”——这在当今这个超市化的时代几乎是怀才不遇的必要条件。另一方面，很大程度上又和他的思想语法总是外化为突兀的表达式有关。像“九用的黄瓜”、“鸟先于和平”、“在二手中我们相信”这样的句子，不带着它们的整个舞台一起出现在我们面前，的确是难于摸索的。要知道，这样的句子本身就是一种“赤字”——我们和它们之间，甚至于吴山专和它们之间，都是一片“盲海” ——“它一出生就获得了纯粹自由的生活方式”。
语法一：可逆性。艺术品是有物权的物的一种例如物，艺术家是开放的劳动力的一种例如人，赤字是所有的字的一种例如物，所以，区别其实不存在，一切论证都是可逆的。能拒绝才能同意，能够成为外国人才能不成为外国人，能够无意义才能够有意义。
语法二：形而下化。切断权威的意义关联，使一切赤化，不管是关于人，还是关于物和字，这是吴山专一再出现的思维方法。典型的例子，便是“怎样烧水”。
语法三：代数法。赤化了的人、物和字，因为摘除了超市的条形码，便可以随意地互换，句子中的任何意项都可以代入其它元素。这种思想语法的创造力是显而易见的。如把“物”代入我们耳熟能详的“人权”概念称为“物权”；再如，把“红”代入超市中的商品，得到“从超市中偷一千种红”这样的句子。再如，把“打倒”代换一个人称代词，得到“致打倒”。
——引自邱志杰《吴山专的话题和结构》
关于吴山专
吴山专（1960年生于中国）。作为中国'85美术新潮运动的重要人物之一，吴山专的艺术实践打破了诸如“观看”，“凝视”和“体验”这一类约定俗成的视觉艺术概念，他的身上汇集了草根智慧、思想实践与当代艺术的荒诞精神。吴山专与他的妻子英格合作，将你带入一个需要“阅读”的世界。他们不是视觉奇观的创造者，而是推翻真理，提出各种假设的智者，是意识形态的伪造者和日常神学的阐释者。
吴山专将自己定义为罪犯、中间人、观光者和劳动力。吴山专创造的不是所谓艺术品而是“吴的物”。从90年代早期以来大量的“吴的物”中，我们看到的是一种对完全开放，“超越界限”的渴求；吴山专对于数学和逻辑的沉迷让我们从他的作品中感觉到一种奇特的真理。对于一个听命于各种各样的信仰和习惯的社会来说，这是一种“伪造的”真理。萨特有句话说得好：“人就是一包无用的激情。”而吴山专就是用这种无用的激情来发现“无用的真理”。二十多年来，伪字、物权、单性、二手水、观光者信息、完美的括号、鸟先于和平等一系列“无用的真理”成为吴山专所建构的个体意识形态中的重要元素。这种意识形态就是对我们所习以为常的观念系统和经验的深刻批判与反思。
在观念艺术普遍面临重新思考的时期，吴山专表现出观念创造的活力与思索的能量。他的作品饱含幽默与犀利的智慧，表现出反形而上的主动性、对日常政治的洞察力和对权力系统隐性工作以及民主现状的敏感。
