胡向前

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“表演是我观看自己的一直重要方式。因为我有一双长在头顶，悬挂在空中的眼睛，时刻在观看着自己。就像是另外一个人在看自己。就像是一个观众在看我，在这个现实中的现成舞台，肆无忌惮地表演。”

—— 胡向前

1983年出生于广东雷州，2007年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，目前生活和工作于北京。胡向前是活跃在中国当代艺术界的青年行为艺术家，他创作的动机纯粹来自直觉的渴望，始终抱持着这样的理念：直白真实地去体验周遭才有可能找到不为认识的现实。

胡向前的创作形式可定义为以录像为载体的表演，他的作品灵感来自周围亲历的环境和他对于身体、表演艺术家和表演之间的关系的审思。凭借着对生活中矛盾荒谬的事物的高敏感度，他的作品娴熟地强调出了我们社会中的种种差异，并把一些微小的小事件放大成了社会能指（signifiers）。

在他最近的作品《再造米开朗基罗》（2015）中，胡向前这样思考：表演是一种天赋还是可以被训练的？胡向前以将近一年的时间和一个“学徒”一起工作和生活，这段“训练过程”被制作成了一件六频影像装置，在这个训练课程中，胡向前把他认为一个表演艺术家该具备的精神、知识、经验以及体能传授给了他的学徒。艺术家创造了一个情景，在其中他每天都需要重新思考一个重要问题，即表演艺术是什么，做艺术家的意义是什么？

《土尾世界之演讲》（2014）是一部在第十届广州双年展中首展的影像作品。在视频中，胡向前在母校的操场上面对两千个初中与高中生用本地的雷州（胡向前的母语）方言发表了一次鼓舞人心的演讲。这次演讲持续了十分多钟。胡向前从“励志型演讲”案例中学习了其中的元素和技巧，比方说如何配合演讲的节奏调节声调、手势和何时停顿等等……讲述了从自己从小在土尾世界（雷州方言，意为世界的尽头）长大的经历并热情洋溢地倡导学知识的重要性以及小村落以外生活的无限可能性。

在《劳动者之歌I夜》(2012)中胡向前汲取歌剧的元素，特别是视频中演员夸张的声音和身体动态。穿着看起来像是仪仗队和军服综合体的服装，四个表演者的角色是中国中产阶级小区的保安。表演者被挤在一间小的保安室里面，上演一段滑稽的歌剧,内容围绕着关于梦想和现实的主题并弥漫着一种无助感，但在最终，梦想与现实的矛盾得到了解决。

《向前美术馆》（2010）是艺术家脑海中的艺术品收藏，艺术家时不时从向前美术馆的收藏中精选出作品策划展览，并以通过艺术家的身体为媒介表演呈现出来。向前美术馆是非物质的，艺术家认为艺术的力量不见得需要透过实体空间展现而存在，正如同他说的：“每个人的身体本来都是空的，都需要一些物质和非物质来填满他。一个美术馆通常情况是用实在的物质来填满。但经过我的眼睛和大脑，通常美术馆的实在物质就转化成非物质，再通过我的表演，这些物质和非物质循环再生在观众，美术馆和我的身体里。重要的是我们还可以随身携带。”