刘韡

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“如果我的工作在现实中是有意义的，那就是如何和现实发生关系，这种关系不一定是特别内在的、深刻的联系，就如同我把手搭在一面墙上。不一定深刻的关系就是好的，有时候只是把手搭在墙上，这种关系自己就会说话，它比我说出来更有力量。”

——刘韡

刘韡，1972年生于北京，现于北京居住和工作。1996年毕业于中国美术学院油画系。他的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，刘韡以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。

近期个展包括“看不见的城市”（克里夫兰当代美术馆和克里夫兰艺术博物馆，克利夫兰，2018）；“刘韡：幻影”（长征空间，北京，2018）；“全景”（PLATEAU三星美术馆，首尔，2016）；“刘韡：颜色”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2015）；“Sensory Spaces 4”（荷兰Museum Boijmans Van Beuningen，荷兰，2014）；“密度”（白立方画廊，伦敦，2014）；“刘韡”（长征空间，北京，2011）；“三部曲：刘韡个展”（民生现代美术馆，上海，2011）；“万物”（今日美术馆，北京，2011）等。

参与多项国际联展包括：“坚决复习非生产性建筑的标准（第一辑：固态模具）”（长征空间，北京，2022）；“中国当代艺术三部曲：超越伤痕”（釜山美术馆，釜山，2020）；“熵”（北京林冠艺术基金会，北京，2018）；“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“颜色”（Castillo di Rivoli当代美术馆/GMT群展，都灵，2017）；“M+希克藏品：中国当代艺术40年”（西九文化区M+，香港，2016）；“全景”（PLATEAU三星美术馆，首尔，2016）；“黑色方块的冒险：抽象艺术与社会1915-2015”（白教堂美术馆，伦敦，2015）；“山水——中国当代艺术展”（卢塞恩美术馆，瑞士，2011）；“梦境”（蓬皮杜中心，巴黎，2010）；“大世界：中国当代艺术”（芝加哥文化中心，芝加哥，2009）；“中国电站：第III部分”（卢森堡大公现代艺术博物馆，卢森堡，2008）；“中国电站：第II部分”（奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆，2007）；“今日中国”（纽约现代艺术博物馆，纽约，2004）等。

此外，刘韡曾参加第58届和第51届威尼斯双年展（2019、2005年）、第11届、第8届和第5届上海双年展（2016、2010、2004年），爱知三年展（2016年）、第11届和第9届里昂双年展（2015、2007年)，第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012，2008，2005，2002年），第6届釜山双年展（2008年）等。

刘韡曾多次获得国内外艺术家大奖和公益奖，包括第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016年）、Artnet年度艺术家（2016年）、中澳文化大使（2016年)、第九届AAC艺术中国年度艺术家提名奖（2015年）、GQ年度杰出人物（2015年）、马爹利非凡艺术人物奖（2012年）、瑞信·2011今日艺术奖提名奖（2011年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）、CCAA中国当代艺术奖提名奖（2006年）等。