杨少斌

下载展览历史

“我在建构一种没有边界的理想，这种理想是互为关系的。”

——杨少斌

杨少斌（1963年出生于河北唐山），是1990年代涌现出来的标志性的当代中国艺术家之一。他的创作被归于“玩世写实”与“政治波普”的艺术创作潮流，是当时最有影响力的中国艺术现象。两年以后，杨少斌开始了个人独有的视觉语言的探索，并一直体现在他后来所描绘的人物和现实中。杨少斌曾在采访中谈到，他的创作是对生命、社会以及人类精神状况个人体验式的描绘。透过早期红色系列中扭曲淋漓的身体，杨少斌向观者提示和唤起了一种遭到权力压迫时的生命，以及在强力控制和侮辱面前的个人形象与无所不在的生命困局。在一个时代，个人的存在总是与时代密切关联的，个人为某种原因首先牺牲了所有，牺牲了其存在的本质，“暴力”下的“肉体之伤”在此提醒了一种当代生存现场。

“9·11”事件发生之后，杨少斌开始创作“国际风景”，将对个体暴力场景的宣示带到对全球化暴力政治的关注，西方的、苏联的、以及中东的领袖出现在画面中，媒体报道中的场景也时常扩展着他的作品内容，呈现出一种宏观的政治化暴力的人类场景。自2005年开始，杨少斌与很多中国艺术家一样，试图从中国艺术的整体困局中突围，他的方式和新的方向是引人注目的。在与长征计划合作的历时五年的“纵深800米”和“X—后视盲区”两个艺术项目中，杨少斌采用了绘画、录像、装置、实物和历史资料陈列等方式，将矿工的日常生活与心理现实进行了全面的展示。2009年的哥本哈根气候峰会激发了杨少斌“蓝屋”系列（2010）的创作灵感。将世界领袖、政策制定者和明星与环境变化的受害者、贫困儿童并置，试图表现全球范围的问题及其中的默契、微妙的暴力。我们可以感受到权力与无助，现在与未来，理想与妥协之间的对抗。2012年开始创作的“华尔街”系列是杨少斌对暴力对抗主题的再一次强力展现：来自占领华尔街运动中的场景、身着戎装的男人，经过杨少斌的抽象和修正，浮现在画面中。这一系列的蓝色作品是艺术家对饱受折磨的愤怒和沮丧的无声呐喊，提醒着强加予当代社会每个个体上的抗议、暴力及痛苦约束。