展望

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“表面就是一切。”

——展望

展望1962年生于中国北京，1996年研究生毕业于北京的中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京，并任教于中央美术学院雕塑系。展望被公认为中国最重要的当代艺术家之一，其艺术形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像，展望的创作植根于自身成长所处的文化背景和对中国传统的理解，同时也试图以个人视角诠释传统文化在当下的面貌，通过独具的创意重新演绎历史、传统、精神性和大自然，并诗意地传达人的状态与感受，透过作品交叠地论及城市化、人造仿真与工业化等题旨，而作品材质的选择又能导引出创作内涵。

自艺术生涯初期，上世纪90年代作为一个雕塑家于中央美术学院学习时，展望的创作即已开始逐渐地从附着于二十世纪中国雕塑传统的社会写实主义中解放。在“空灵·空——诱惑”系列（1994-2002）中，一系列的中山装幻变为扭曲的中空躯壳，该系列探究渴望、转化与解构作为创作路途，在这些作品里，展望也不再受艺术、装置、雕塑等固有概念局限。1995年，展望开始了其最为人熟悉的系列“假山石”（1995-至今），“假山石”是展望企图模拟自然的代表创作，选取中国古代园林中常见的“太湖石”，用不锈钢板复制其外形，“假山石”系列雕塑有着光亮的表面，观者在欣赏作品的同时，其身影又被不锈钢表面纳入而化为作品的一部分。变形和抽象的影像与太湖石的传统形态融为一体。“假山石”不锈钢的材质映射出的周遭世界一直吸引着展望，直到2004年，展望着手“镜花园”（2004-2005）系列的摄影作品。展望对不锈钢和其反射的映像的兴趣在“都市山水”（2002-2005）这系列中进一步升华，他选取全球具有代表性的城市，比如北京、伦敦、芝加哥和旧金山，用不锈钢厨具、餐具组合来揣摩这些城市的形貌，家庭日常用品在这里演变成一座座光鲜亮丽的大都市模型，含括了日常与奇观、城市与个体的互生关系，也投射出艺术家对当代社会高速现代化进程的巧妙反思。

除了上述，展望借由将他的不锈钢山石们送上相异的旅程来扩充原有的概念：在公海上的“跨越12海里——公海浮石漂流”（2000）、去外太空的旅行的“新补天计划”（2002）、引入神圣境地的“珠峰计划”（2004），或是他为每单一的假山石撰写创作程序纲要的《新素园石谱》（2007）。

而后的个展上，展望开始广泛地探索体现在破坏力上的大自然活力。“素园造石机—一小时等于一亿年”（2010，今日美术馆）是一个与工程师合作研发的大规模机器，科学家和地理学家复制出大自然中的五种元素并仅用一小时制造了一个“文人石”。“我的宇宙”（2011） 通过将一块巨石在空中爆破，使用高速摄像机记录它的爆炸瞬间，而后将生成的七千多个石砾碎片的不锈钢复制品悬挂在展览空间（北京尤伦斯当代艺术中心）里，如同还原爆炸的瞬间，这个项目以再度追溯宇宙的诞生为出发点，对展望而言，也是寻找造型与观念的本源，隔年于长征空间的个展“无所遁形”（2012）则是体现了这样概念下的纯粹之形。

广泛采用各类艺术媒介的展望并未舍弃雕塑家的身份，从2014年“应形”（2004-2014）个展上呈现的4件“形影”雕塑可以探知，展望透过传统雕塑家的手和劳动给予二维的形一个三维的实体存在，“应形”与早期的写实雕塑、“中山装”、“假山石”和“镜花园”一脉相承的同时，也试图打破常规雕塑所能表达内容的极限，弥补了“像”和“形”的间隙。

展望的作品持续受到许多海内外重要美术馆、公共机构的青睐与收藏，包括中国美术馆、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、波士顿美术馆、斯坦福大学坎特艺术中心、路易威登当代艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、东京汐留城市中心大厦、森美术馆、釜山当代美术馆等。