朱昱

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“绘画对我来说只是换了种方式来对‘生命’和‘死亡’进行思考。它是每天、每笔中对生命问题的体验，所以绘画对我而言则更像行为作品。在这个过程中，图像内容的价值已经让位于我对图像语言系统的研究。”

——朱昱

朱昱（1970）生于四川省成都市，是90年代观念艺术的先驱之一。无论是他贯穿艺术生涯的绘画实践、观念作品或是早期的行为作品，其所探索的艺术语言都很难找到类似的参照去进行归类。对当代艺术语言独立性的思考及深入探讨，才是朱昱身为艺术家工作的目的。

上世纪90年代至本世纪00年代初期，朱昱的创作形式以行为艺术作品为主。1999年朱昱以《袖珍神学》（1999）参与了“后感性：异形与妄想”展览，一年后他推出了引起社会舆论大量争议的《食人》（2000），以令人震慑的行为表演记录和图像，建构了一起真正意义上的社会事件。而后他进行了一系列以艺术方案进行的创作，例如作品《为联合国成员国所作的192个艺术方案》（2007）将全球化、人文地理、社会、经济、宗教等等这些内容和符号在一个个框架中形成了一种固定模式，可以任意在任何国家中展开创作形成方案，以看似轻松幽默的态度对当代观念艺术的工作方法进行调侃和反思。

2001年的《献祭》成为朱昱自2004年开始呈现其绘画工作的楔子，《献祭》行为现场遗留下的餐盘，成为与高度主观的油画作品《剩餐01》（2004）的视觉连接点。朱昱的绘画并非对静物的简单描绘或研究理解，艺术家在此更多的是通过日积月累的身体力行从观念、技法、视觉语言、观看方法等不同角度去探索绘画的本质。自“剩餐”系列，朱昱持续深入在绘画语言上的研究至今已逾十五年，创作了“茶渍”、“石子”、“痕迹”以及2020年个展“静音”的全新作品等。朱昱的绘画试图回避社会隐喻性，从严格的批判实践中提炼出个体经验的阻隔，以再现其艺术的自由与唯一性。