“从无到有”作为BY ART MATTERS 天目里美术馆这个杭州当代艺术场所的开幕展，汇集了包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、耿建翌、罗伯特·格罗夫纳（Robert Grosvenor）、汉斯·哈克（Hans Haacke）、梁芝兰（Ghislaine Leung）、李燎、刘国强、卡迪·诺兰德（Cady Noland）、小野洋子（Yoko Ono）、提诺·赛格尔（Tino Sehgal）、鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、童文敏等三十余位国内外知名艺术家的经典作品与根据空间特性创作的委任作品，探讨当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念。展览概念由BY ART MATTERS天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）提出，斯特凡诺·科利切利·卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）与吴天及孙熳共同策划。

“我们想在一个美妙的空白空间内呈现一场关于‘无’的展览。事实上，我们希望前来观展的观众理解并享受‘无’与‘空’之间的差别。在体验建筑空间的同时，也体验到‘无’的本质之美——这也是我们绝大部分生活的组成部分。”BY ART MATTERS天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米表示。这次展览，也是带领人们沉浸在看似无意义的事物中的一个邀请，在经历时间、物质及意义的缺失后终将生成新的开始，这些都将被BY ART MATTERS 天目里美术馆的开馆展所证实。

吴山专是“八五新潮”的重要参与者，也是中国当代最重要的观念艺术家之一。他一直关注日常生活、周遭环境和生活点滴，并在早期的创作中敏锐地捕捉生活碎片背后所藏的制度消退、矛盾或遗存。1980年代末，吴山专开始了数十年的欧洲生活，从国内的“中间状态”步入了一个中国人在西方社会生活的中间地带。生活的变化使他进一步思索个体的自我认知、作为社会一员的身份、工作和劳动力。

《怎样做无事可做》即出自在欧洲旅居的初期在冰岛雷克雅未克22Bar举办的个展《今天没水》。当时艺术家将整间酒吧贴满红底黑字的大海报，用中、英、冰岛语三种语言写下“我的红色从西方超级市场上买来”“多少匙钳开这锁”“依然是红”“今天仃水”（仃即停）等句子。其中“怎样做无事可做”这一句也被绘制了多次，它似乎提示了吴山专在散漫多样的创作实践中的一个内核——通过抽空而获得更多可能，在这前后，无论是在美术馆中卖对虾的《大生意》、在冰岛将自己打折25%之后在黑市上进行买卖，还是《把给艺术家的材料费存入银行》，艺术家通过尝试将“艺术家”或“艺术创作”掏空成为纯粹的经济买卖的多种方法来探索“做”艺术的最小极限。就像他在1986年发表的《静海、盲海、无性的海》中说到的：“我认为艺术是一片静海。……它是一个静止的无形的空盒子——一定会接受任何人给它的东西，注定永不会满，它的力量是无”。

展览现场照片由天目里美术馆提供， 摄影：吴清山。