也许，“词”是一种过于西方式的表述。在吴山专的中文语境中，世界3的基本要素是字。中文字的“严格的单音节读法和它的构成外形的独特性”是吴山专的启示的主要来源。汉字的前一个特征被中国古代诗人大量地用来创造谐音和押韵、对仗等精妙绝伦的文字游戏，形成多义的、多层次的表述系统。后一个特征，即构成性文字的那种以文字局部笔划为单元，展开魔方般的无穷变化的力量，同样形成了悠长的造字传统。从“万福图”、“万寿图”的形式主义，到民间吉祥字和道教符箓的象征主义，汉字始终保持着表意和图像之间的张力。吴山专的“赤字”既勉强地属于这样一种造字传统，更应和着他的时代，提出了一种个人化的意识形态。

从最形而下的角度来看，吴山专作品中使用的字都是黑体字或者黑体字的改造。这种字体笔道均匀粗壮，它完全属于现代印刷字体，而远离书法的传统。在现代中文格式中，黑体字通常用于醒目的标题，而很少被使用于内文，如果它用于行文当中，通常意味着有所强调。黑体字是一种更强的说服力，更严肃、更权威。“工整肃目，庄重严谨”的特点，使它成为政府文告、标语等具有威权特质的文字的首选字体——在中国，特别是大红色的黑体字，意味着最高权威。

1977年12月，华国锋时代，《第二批汉字简化方案（草案）》发布及推行没过多久，即被通知停止使用以至被废止。但是，不合理的汉字简化的流毒已经波及全国。需要去重新辨识的简化字所制造的荒诞感，在吴山专这里成为个人成长经验中的现实荒诞感的极佳载体，他的作品中所出现的经常就是这批1977年版的作废的简化字。不合理的简化完全搁置了习惯的理解渠道，是阅读中断、理性受挫。人们对这样的只能看不能懂的文字的焦虑反映，被吴山专所刻意利用，他把它加以强化，造出不可理喻只能在视觉上把握的“字象”。这便是形而下意义的“赤字”——它首先意味着惯常的文字语义的缺失，用吴山专的话来说，就是字意的“亏空”。

——引自邱志杰《吴山专的话题和结构》

关于吴山专

吴山专（1960年生于中国）。作为中国'85美术新潮运动的重要人物之一，吴山专的艺术实践打破了诸如“观看”，“凝视”和“体验”这一类约定俗成的视觉艺术概念，他的身上汇集了草根智慧、思想实践与当代艺术的荒诞精神。吴山专与他的妻子英格合作，将你带入一个需要“阅读”的世界。他们不是视觉奇观的创造者，而是推翻真理，提出各种假设的智者，是意识形态的伪造者和日常神学的阐释者。

吴山专将自己定义为罪犯、中间人、观光者和劳动力。吴山专创造的不是所谓艺术品而是“吴的物”。从90年代早期以来大量的“吴的物”中，我们看到的是一种对完全开放，“超越界限”的渴求；吴山专对于数学和逻辑的沉迷让我们从他的作品中感觉到一种奇特的真理。对于一个听命于各种各样的信仰和习惯的社会来说，这是一种“伪造的”真理。萨特有句话说得好：“人就是一包无用的激情。”而吴山专就是用这种无用的激情来发现“无用的真理”。二十多年来，伪字、物权、单性、二手水、观光者信息、完美的括号、鸟先于和平等一系列“无用的真理”成为吴山专所建构的个体意识形态中的重要元素。这种意识形态就是对我们所习以为常的观念系统和经验的深刻批判与反思。

在观念艺术普遍面临重新思考的时期，吴山专表现出观念创造的活力与思索的能量。他的作品饱含幽默与犀利的智慧，表现出反形而上的主动性、对日常政治的洞察力和对权力系统隐性工作以及民主现状的敏感。