“展望：埃迪亚物”展览现场，2020年，长征空间，北京（左：《石隐 2#》）
世界上的空间和物质之间的关系是什么？
我们一般会认为这个空间是空的，其中有一些实心的物质材料组合成了一些物体，它们占据了一部分空间；然后，它们占据的这部分空间我们不再认为它是空间，而把它当成一部分物质。
《石隐》这件作品在展望龙美术馆的个展中展出过，它用一种特殊的透明亚克力材料把一块石头给翻制出来，抛光之后又放进了同样的透明亚克力的材料当中，透过灯光我们可以隐隐约约地看见之前翻制出来的石头的外形。你需要找特殊的角度，可以隐约的看到有那么一层，感觉像非常轻薄的烟雾一样。
——苏杭ART
我可以这么去描述它，一滴水滴到了大海里面，我们不会再看到原来这滴水它的形状，它回到它的家乡，回到了曾经它来的那个地方。
然后到这个作品上也可以这么理解，包裹亚克力石头外部的这些透明的亚克力物质，它就是亚克力石头的来源。当把亚克力石头放入了它自身的物质来源的时候，亚克力这种材料所形成的这个现象，又回归了亚克力材料本体。但是在这当中有一个神奇的事情发生了，亚克力石头回归到了亚克力这种物质材料的本体以后，居然还隐隐约约的让人能够辨认出来，曾经的石头这个现象的非常微妙的一个形。现象会生成也会毁灭，人也是大自然当中的一种现象，人也有生成也有毁灭，我们最后就变成了一捧骨灰，也许会撒到河里，撒到湖里，撒到田野里面，我们就回归了大自然，就是我们的“形”没有了。
——苏杭ART
《石隐 3#》展示现场，2020年，长征空间，北京
论及当代艺术中常见的透明材质如树脂等，苏杭ART提出了对展望“石隐”系列雕塑的哲学思考：
“人一直在追问、一直想去证明灵魂的存在。我们总是希望人的灵魂、人的精神可以继续存在于这个世界，无论是以哪种形式，所以才会有那么多故事、传说、追问。所以这个作品当中隐隐约约存在的“形”是什么，你真的可以把它当成石头的灵魂，或者说往大了说就是这个世界上所有的一切东西在回归了本体，回归了母体之后遗留下来的并没有实体，但是又留在世界上的那么一个痕迹。
当代艺术家所做的雕塑不是造型艺术。造型艺术造的是一个不在这儿的东西，是一个视觉的幻觉，而当代艺术家，比如说展望做的作品，他造的可不是一个不在场的东西，他所做的是揭示这个世界上本来就有的物质，揭示我们所习以为常的流俗观念所掩盖的物质本来就有的其他可能性，这是当代艺术家干的事情。我觉得非常了不起，非常伟大。
在思考这件作品的时候，我突然想到作家加缪曾经写过的东西：‘五天来，阿尔及尔一直下雨，最后竟连大海也打湿了。’我觉得这个表达实在是太有意思了。雨终于打湿了大海，和刚才展望的这件作品有那种非常相通的地方。
雨水和大海理论上都是同样一种物质，雨水作为水的一种现象又回归了大海，母体本体。然后加缪竟然这么写，雨水终于把大海打湿了，像不像刚才我所说的，一个雕塑和它外部空间两部分的这种关系，而打湿，就是打湿的动作，使雨水和大海变成了截然不同的两种物质。没有人能看到雨水打湿大海，但他的表达我觉得特别诗意、特别神秘。特别美妙的地方就在于，本来不应该存在的两样东西，在艺术和诗歌当中存在了，使本应该融合、合而一体的两种物质被区分了开来，亚克力中的亚克力、和大海中的雨水，本身这种表达是自相矛盾的，而艺术家和作家太有诗意了，使这两个本来不存在的东西成为了可能，然后引起了人对事物和对世界的一种全新的思考，所以艺术真的特别奇妙。”
——苏杭ART
“展望：埃迪亚物”展览现场，2020年，长征空间，北京（左：《石隐 2#》）
世界上的空间和物质之间的关系是什么？
我们一般会认为这个空间是空的，其中有一些实心的物质材料组合成了一些物体，它们占据了一部分空间；然后，它们占据的这部分空间我们不再认为它是空间，而把它当成一部分物质。
《石隐》这件作品在展望龙美术馆的个展中展出过，它用一种特殊的透明亚克力材料把一块石头给翻制出来，抛光之后又放进了同样的透明亚克力的材料当中，透过灯光我们可以隐隐约约地看见之前翻制出来的石头的外形。你需要找特殊的角度，可以隐约的看到有那么一层，感觉像非常轻薄的烟雾一样。
——苏杭ART
我可以这么去描述它，一滴水滴到了大海里面，我们不会再看到原来这滴水它的形状，它回到它的家乡，回到了曾经它来的那个地方。
然后到这个作品上也可以这么理解，包裹亚克力石头外部的这些透明的亚克力物质，它就是亚克力石头的来源。当把亚克力石头放入了它自身的物质来源的时候，亚克力这种材料所形成的这个现象，又回归了亚克力材料本体。但是在这当中有一个神奇的事情发生了，亚克力石头回归到了亚克力这种物质材料的本体以后，居然还隐隐约约的让人能够辨认出来，曾经的石头这个现象的非常微妙的一个形。现象会生成也会毁灭，人也是大自然当中的一种现象，人也有生成也有毁灭，我们最后就变成了一捧骨灰，也许会撒到河里，撒到湖里，撒到田野里面，我们就回归了大自然，就是我们的“形”没有了。
——苏杭ART
论及当代艺术中常见的透明材质如树脂等，苏杭ART提出了对展望“石隐”系列雕塑的哲学思考：
“人一直在追问、一直想去证明灵魂的存在。我们总是希望人的灵魂、人的精神可以继续存在于这个世界，无论是以哪种形式，所以才会有那么多故事、传说、追问。所以这个作品当中隐隐约约存在的“形”是什么，你真的可以把它当成石头的灵魂，或者说往大了说就是这个世界上所有的一切东西在回归了本体，回归了母体之后遗留下来的并没有实体，但是又留在世界上的那么一个痕迹。
当代艺术家所做的雕塑不是造型艺术。造型艺术造的是一个不在这儿的东西，是一个视觉的幻觉，而当代艺术家，比如说展望做的作品，他造的可不是一个不在场的东西，他所做的是揭示这个世界上本来就有的物质，揭示我们所习以为常的流俗观念所掩盖的物质本来就有的其他可能性，这是当代艺术家干的事情。我觉得非常了不起，非常伟大。
在思考这件作品的时候，我突然想到作家加缪曾经写过的东西：‘五天来，阿尔及尔一直下雨，最后竟连大海也打湿了。’我觉得这个表达实在是太有意思了。雨终于打湿了大海，和刚才展望的这件作品有那种非常相通的地方。
雨水和大海理论上都是同样一种物质，雨水作为水的一种现象又回归了大海，母体本体。然后加缪竟然这么写，雨水终于把大海打湿了，像不像刚才我所说的，一个雕塑和它外部空间两部分的这种关系，而打湿，就是打湿的动作，使雨水和大海变成了截然不同的两种物质。没有人能看到雨水打湿大海，但他的表达我觉得特别诗意、特别神秘。特别美妙的地方就在于，本来不应该存在的两样东西，在艺术和诗歌当中存在了，使本应该融合、合而一体的两种物质被区分了开来，亚克力中的亚克力、和大海中的雨水，本身这种表达是自相矛盾的，而艺术家和作家太有诗意了，使这两个本来不存在的东西成为了可能，然后引起了人对事物和对世界的一种全新的思考，所以艺术真的特别奇妙。”
——苏杭ART
